В 1990 году Мартину Скорсезе предложили роль Винсента Ван Гога в 31-м по счету фильме Куросавы «Сны». В условленное время он прилетел в японский город Хоккайдо, взволнованный предстоящей работой со своим кумиром. Когда съемки подошли к концу, и пришло время возвращаться в Америку (редактировать «Славных парней»), Куросава преподнес ему подарок: несколько удивительных рисунков, которые он сделал сам для визуализации сцен фильма. В ответ Скорсезе подарил Куросаве свой рисунок, сделанный несколькими годами ранее. На нем был изображен кадр из «Семи самураев». Японский гений кинематографа взял его, долго и пристально рассматривал его молча, а затем вернул Мартину со словами: «Меч не в той руке».
При подготовке фильмов Акира Куросава иногда рисовал сотни таких представлявших концепцию рисунков. Такой продуманный подход – хороший пример той скрупулёзности, с которой он создавал свои фильмы – все 33, составляющие его кинематографическое наследие, которое считается одним из наиболее блестящих и волнующих в истории кино. Этот уровень детализации и точности – в самом сердце того, что делает его работы невероятно интригующими, вечными и выдающимися в своем жанре.
Мастер визуального рассказа
Его дотошность распространялась на все аспекты творчества: от написания до редактирования и производства – те его роли, которые он брал на себя или курировал в течение своей 52-летней карьеры. Так он добивался полного контроля над каждой сценой и каждым кадром. В отличие от других великих кинорежиссеров, в его работе практически не происходило чего-либо незапланированного (говорят, что он даже сам принимал участие в пошивке костюмов некоторых героев «Семи самураев»).
Такая тщательность дарует его фильмам постоянную безукоризненность выразительности даже в самых потенциально сложных условиях. Например, если мы посмотрим любую из батальных сцен его эпической исторической драмы (дзидайгэки) 1985 года «Ран», то отметим, насколько легко нам следить за действом в том, что, по сути, является абсолютным хаосом. Сотни солдат и лошадей проносятся сквозь кадр, но способность Куросавы донести свой рассказ даже сквозь эту схватку – символ продуманности и доскональности его кинематографического стиля.
Визуальный рассказ с помощью тщательного расположения и движения актеров в кадре, а также работы камеры очевиден в своей простоте во всем наследии мастера. Взгляните на баланс структуры кадра в «Семи самураях», где все титулованные герои находятся в одном кадре, но не смотрят друг на друга, а их головы склонены от отчаяния, и вы получите представление об абсолютной точности его визуального рассказа.
Фильмы Куросавы отличаются и постоянной остротой движений в кадре. Его расположение тел и их движения – одна из отличительных черт его работ. Вот как Скорсезе вспоминал о работе над «Снами»: «Я должен был нарисовать другую картину и выбросить ее». «Я ее тоже разрываю, правильно?» - спросил я. «Нет, - ответил Куросава, - ту картину ты складываешь, а затем делаешь еще четыре шага». Воплощенная точность.
Доминирующая сила в кино
Герои его фильмов передвигаются уникальным, манерным и часто чрезмерно подчеркнутым способом – все точно организованно режиссером так, чтобы делать возможным появление простого визуального рассказа.
Куросава господствовал над каждым аспектом производства фильма во всех своих проектах. Его внимание к деталям присуще всем стадиям производства: от его чудесных изначальных концептуальных зарисовок до финальной стадии редактирования. Фильмы Куросавы сами по себе выражают его характер во всей его преданности и точности и являются одними из самых трепетно-вдохновляющих, тонких и оригинальных из всех тех, что мир кинематографа когда-либо видел.
