profile.country.GB.title
Termin „kompozycja” oznacza rozmieszczenie elementów dzieła sztuki. Przekonasz się, że opisane tu sprawdzone reguły wykorzystywali twórcy wielu spośród Twoich ulubionych, profesjonalnych zdjęć (a także obrazów). Wypróbuj je i Ty — i zacznij robić bardziej efektowne zdjęcia…
Reguła trójpodziału
Przed podjęciem decyzji, jak ma wyglądać zdjęcie, podziel je na trzy części (w kierunku poziomym i pionowym). Chodzi o to, że uwaga oglądających w naturalny sposób skupia się na określonych punktach obrazu — wcale nie na środku! Wielu nowicjuszy umieszcza główny motyw w środku kadru. Zamiast tego spróbuj umieścić go w miejscach, gdzie przecinają się linie podziału na trzy. (Aby ułatwić sobie komponowanie, możesz nałożyć linie reguły trójpodziału na ekran każdego z naszych aparatów.)
Głębia
Stworzenie wrażenia głębi sprawia, że zdjęcie przestaje wyglądać płasko. Przyjrzyj się, co dzieje się na pierwszym planie, w tle i w środku głębokości kadru. Uwagi wymaga zwłaszcza pierwszy plan: znajdujące się na nim obiekty mogą tworzyć kontekst, określać względny rozmiar tego, co widać w tle. Pozwalają też ocenić względne odległości. Aby nadać kompozycji miły dla oka wygląd, fotografowie często umieszczają obiekty pierwszego planu w linii prostej (lub ukośnej) pod obiektami tła.
Kolejnym sposobem na stworzenie wrażenia trójwymiarowości jest głębia ostrości. Aby wyeksponować główny motyw, można go sfotografować na nieostrym tle. Technika ta sprawdza się zwłaszcza przy portretowaniu, fotografowaniu potraw i produktów, a także w makrofotografii. Być może stwierdzisz nawet, że mała głębia ostrości nadaje obiektowi ciekawszy wygląd.
Linie prowadzące
Są techniki, które mają nadawać obrazowi przyjemny wygląd; i takie, które pomagają wciągnąć widza. Do tych drugich należą linie prowadzące, czyli zauważalne na zdjęciu linie, które naprowadzają wzrok na określony obiekt. Za przykład może posłużyć droga biegnąca do domu.
Kadr w kadrze
Obramowanie ujęcia — naturalne lub architektoniczne — wzmacnia kontekst i głębię. Można je uzyskać, fotografując scenę w oknie, pod sklepieniem czy pomiędzy dwoma drzewami. Taki „kadr w kadrze” pozwoli też skierować uwagę na inne obiekty.
Równowaga
Popatrz na swoje zdjęcia: czy ich najważniejszy element musi rywalizować o uwagę z czymś innym? Pojęcie „ciężaru wizualnego” wyjaśnia, co przyciąga wzrok — i w jakim stopniu. Ciężar wizualny zależy od wielu czynników, takich jak występowanie twarzy/oczu, przestrzeń negatywna, wielkość i kolor obiektu, a także ostrość i kontrast. Twoim celem jest osiągnięcie równowagi poprzez uważną analizę współzależności między elementami obrazu.
Poprawianie przez kadrowanie
Jeśli zdjęcie nie w pełni Cię zadowala, spróbuj skorygować kadrowanie w programie do edycji zdjęć. Nieco ciaśniejszy kadr może zmienić rozłożenie akcentów, a przez to wzmocnić wymowę zdjęcia.
Jakich sztuczek kompozycyjnych używacie najczęściej i które z nich poprawiły Wasze zdjęcia? Podzielcie się wskazówkami w miejscu na komentarze.
0online
1867592posty/postów